Entre las muchas películas de sentimientos que pueden conmover a una audiencia, el terror es una de las más emocionantes. Esto es común en las películas de terror, donde los cineastas expertos crean una sensación paranoica de que algo terrible va a suceder, lo que mantiene a los espectadores nerviosos durante la duración de la película. El sentimiento se vuelve aún más interesante cuando se manifiesta en películas que no son de terror, donde el público no espera tener miedo.
Estas otras películas pueden variar en género, desde un melancólico noir hasta una desgarradora historia de guerra, pero todas ofrecen una experiencia aterradora a su manera única. Están más basados en la realidad creando condiciones creíbles que perturban al público o existen en el mundo interior de la mente humana, transmitiendo la verdad emocional sobre los horrores cotidianos de la experiencia humana. Aquí hay 10 de estos tipos exactos de películas que crean un terror sólido que solo ellos pueden.
Caza (2012)
Todos tenemos personas en nuestras vidas a las que amamos y en las que confiamos, pero siempre existe el riesgo de que un rumor falso pueda romper incluso los lazos más fuertes. Tal escenario se presenta completamente en el libro de Thomas Vinterberg. la cazauna película sobre la vida de una maestra de jardín de infantes borrada por las confusas afirmaciones de una niña desatendida.
Con una premisa tan fuerte y desafiante, Vinterberg sabiamente consideró oportuno comprometerse completamente con el realismo de la situación y resistir cualquier exageración. Esta elección ayuda a que la película sea más atractiva y, por lo tanto, más inquietante al hacer que los espectadores se den cuenta de la facilidad con la que esta histeria puede apoderarse incluso de las personas más respetadas y queridas de cualquier sociedad. Es un escenario de pesadilla que no se considera a menudo y seguramente hará que cualquier espectador se detenga.
Barton Fink (1991)
El estado de estrés y dolor extremos que todos entendemos instintivamente es la prueba de la frustración creativa. Se han hecho muchos grandes trabajos sobre este problema, pero uno de los más grandes y aterradores es el de los hermanos Coen. Barton Fink. Es una película sobre un famoso dramaturgo de Nueva York que es invitado a Los Ángeles para escribir un guión para una nueva película de lucha libre, pero luego tiene dificultades para escribir debido a un severo bloqueo del escritor.
La película es una película de los hermanos Coen con sus habituales colaboradores y comedia negra, pero con un sesgo más de pesadilla. Las luchas del personaje principal parecen desarrollarse en el mundo que lo rodea, desde el espeluznante hotel en el que se hospeda hasta los ilegibles productores de Hollywood, creando una experiencia profundamente inquietante. Una obra maestra subestimada de algunos de los mejores cineastas de la industria.
Perros de paja (1971)
La violencia se representa comúnmente en las películas, pero a menudo olvidamos que la violencia puede manifestarse después de un acto físico. El maestro de la violencia cinematográfica, Sam Peckinpah, produjo una película que demostró las muchas formas que la violencia puede tomar en la sociedad. controversial perros de paja. Es la historia de los recién casados David y Amy que se mudan a la casa de la infancia de Amy en un pequeño pueblo inglés para escapar del caos de vivir en Estados Unidos, pero son amenazados por una banda local de matones.
Es una película muy complicada e incómoda de ver, lo que llevó a muchos a rechazarla cuando se estrenó por primera vez. Afortunadamente, hay defensores que han ayudado a garantizar que pueda ser visto y respetado más tarde, como Quentin Tarantino, quien lo considera una obra maestra de la violencia. Todavía no se sabe cómo se sentirá cualquier espectador, aparte de la garantía de que quedarán estupefactos y horrorizados por esta notable historia de violencia masculina desde todos los ángulos.
Estoy pensando en terminar con las cosas (2020)
El miedo dentro de nuestras cabezas cuando estamos solos con nuestros pensamientos a menudo es más aterrador que cualquier influencia externa. Ningún director ha aportado más pruebas de ello que el aclamado guionista y director Charlie Kaufman, la más inquietante de sus películas. Estoy pensando en terminar las cosas. Esto demuestra lo mejor. Está basada en una novela de Ian Reid sobre una joven que va con su novio a visitar a sus padres.
La premisa es maravillosamente engañosa al enmascarar la verdadera naturaleza de la película, una pesadilla surrealista que tiene lugar dentro de la mente atribulada de alguien. Quizás la mejor representación del pavor ominoso que sienten quienes luchan con pensamientos suicidas, su escenario fuera de lugar sirve como el escenario perfecto para expresar los sentimientos más abstractos que vienen con tanta urgencia. Una película profundamente sentida, inquietante y aterradora, con una mirada profunda a la lucha que es ser humano.
La conversación (1974)
El miedo paranoico de ser notado por algo que no conocemos es un sentimiento que muchos de nosotros tenemos en un momento u otro. Son estos sentimientos los que han llevado a algunos a tramas salvajes y actos extravagantes para escapar de estas fuerzas invisibles, como en la obra maestra subestimada de Francis Ford Coppola. Conversación. Es una película sobre el especialista en vigilancia Henry Cole a quien, por razones desconocidas, se le asigna grabar la misteriosa conversación de una pareja con un misterioso cliente.
La conversación en cuestión es muy extraña y poco clara, y la grabación cambia de significado a lo largo de la película según lo que piensa Henry. Es un misterio que se convierte en una pesadilla inquietante de incertidumbre y peligro, mientras Henry intenta evitar lo que podría ser un evento terrible. Una experiencia visual verdaderamente especial que rivaliza incluso con las mejores películas de Coppola.
Ven y verás (1985)
Muchas películas de guerra hacen todo lo posible para transmitir los horrores de la experiencia, pero ninguna se acerca a la de Elimov Klimov. impactante ven y mira. La película sigue a un niño en Bielorrusia que se une con entusiasmo a los combatientes de la resistencia en el bosque para tratar de defenderse de una próxima invasión nazi. Comienza como una aventura divertida para él, pero rápidamente se convierte en un evento que arruina su vida y empeora con cada segundo que avanza la película.
Es una de esas obras maestras que difícilmente pueden describirse como agradables, pero fáciles de elogiar y admirar. La visión inquebrantable de la inocencia perdida frente a la brutalidad de la guerra la hace más aterradora incluso que las películas de terror más aterradoras, lo que ayuda a los espectadores a comprender el costo de tales esfuerzos. La última película contra la guerra que ni siquiera los mayores esfuerzos contemporáneos han logrado.
A sangre fría (1967)
Las historias de crímenes reales son una gran obsesión para muchas personas en estos días, sin signos de desaceleración. Las películas y los programas de televisión de esta naturaleza profundizan en todos los detalles inquietantes con gran efecto y, sin embargo, nunca ha habido simpatía por Richard Brooks. en sangre fria. Adaptada del famoso libro escrito por Truman Capote, la película narra los hechos reales de un robo que salió mal y que dejó muerta a una familia inocente.
Es una experiencia oscura entregada con un realismo intransigente que los cineastas incluso filmaron en la misma casa donde ocurrieron los asesinatos. Esto no está muy lejos de lo que hacen otras historias del género, pero lo que distingue a esta película es su simpatía por los asesinos y las víctimas. Podemos ver el evento como una tragedia para todos los involucrados que resultó en la pérdida de muchas vidas. Es una película aterradora y desgarradora que se erige como un verdadero clásico en el medio.
Barrio chino (1974)
El cine negro es uno de los géneros más míticos de todos los cines. Lleno de sospechosos ojos privados y carismáticas mujeres fatales, una gran cantidad de películas excepcionales se pueden categorizar dentro de sus convenciones. Quizás la película más grande, o al menos la más famosa, en este género es Roman Polanski. barrio chinoque cuenta la historia del descenso del detective privado a una profunda red de corrupción.
Es una película difícil de explicar en términos de trama por lo complejo que es su misterio. Comienza con una investigación con un marido turbio que se convierte en un complot para apoderarse del suministro de agua de Los Ángeles, que es otra cosa. Todavía mantiene una increíble sensación de intriga y misterio que termina con una de las conclusiones más impactantes de cualquier película. Una obra maestra icónica que es una visita obligada para todos los amantes del cine.
Habrá sangre (2007)
Pocas películas tienen la reputación del increíble western de Paul Thomas Anderson. Habrá sangre. Mostrando las travesuras de un magnate del petróleo despiadado a una audiencia mientras explota un pequeño pueblo de California, es una experiencia como ninguna otra. Si bien se ha dicho mucho sobre la impecable ejecución de la película por parte de todos los involucrados en el proyecto, no se ha dicho lo suficiente sobre el tono único de la película.
Es en gran medida un western que juega como una película de terror, con el personaje principal interpretando a un monstruo imparable. Podemos sentir esto en cada momento de la película con esa sensación ansiosa de que algo está mal, la advertencia más fuerte está en la brillante partitura de la película de Jonny Greenwood de Radiohead. Proporciona un estudio perfecto de la naturaleza despiadada de la codicia encarnada en una película brillante que cautivará a los espectadores hasta el final.
Mulholland Drive (2001)
No existe un cineasta como David Lynch. Es uno de los mejores artistas que haya trabajado en el medio, y ofrece visiones oníricas que son algunas de las experiencias más desconcertantes y emocionantes que uno puede tener con las películas. Aunque ninguna de sus películas se considera película de terror explícito, casi todas sus obras contienen algunos de los momentos más terroríficos de la historia del cine, siendo el mejor ejemplo su nueva obra maestra. Mulholland Drive.
La película es un extraño descenso a una pesadilla de Hollywood que solo podría haber surgido de la mente de David Lynch. A veces, puede ser divertido con el extraño y maravilloso sentido del humor de Lynch, pero el núcleo de la experiencia es profundamente espeluznante que deja perspectivas con preguntas inquietantes en lugar de respuestas obvias. Una de las mejores películas jamás realizadas que te envolverá en un sueño negro oscuro que no olvidarás pronto.
In conclusion, this film has captivated audiences with its mesmerizing storytelling, compelling performances, and stunning visuals. It has transported us to worlds both familiar and unknown, evoking a range of emotions that have left a lasting impact. The director’s artistic vision and the collaborative efforts of the cast and crew have brought this story to life in a truly extraordinary way. From the gripping plot twists to the heartfelt moments of connection, this film has reminded us of the power of cinema to inspire, entertain, and provoke thought.
Whether you’re a fan of the genre or simply a lover of great storytelling , this film is not to be missed. It’s a testament to the magic of filmmaking and serves as a reminder of the profound impact that movies can have on our lives. So grab your popcorn, sit back, and immerse yourself in this cinematic masterpiece.
