Aunque el número ha aumentado con el tiempo, ahora hay veinticuatro denominaciones separadas con estatuas de oro distribuidas cada año en el premios de la Academia. Generalmente, las estatuillas son conocidas como Oscar. Pero, por supuesto, estos premios no llegaron de la nada. Tienen una historia que se remonta a los inicios de la propia asociación.
La primera ceremonia tuvo lugar en mayo de 1929, con el equipo trabajando tras bambalinas durante dos años antes de producir correctamente sus figuras de marca registrada. Y aunque los personajes en sí siguen siendo infinitamente icónicos como símbolos de éxito y reconocimiento en la industria del cine, es posible que muchos fanáticos del cine no estén familiarizados con el hombre para quien se diseñó la estatuilla: Emilio “El Indio” Fernández.
¿Quién es Emilio Fernández?
Como el cineasta más famoso nacido en la Edad de Oro de México, por supuesto tiene varios títulos influyentes en su haber como director: toma María Candelaria (1943) y Salón México (1949), por ejemplo. cerca del final de su carrera, sin chuka (1974) También se convirtió en un título popular. Y, sinceramente, eso solo ha arañado la superficie de la película aclamada por la crítica de Fernández.
Pero vale la pena señalar que también ha trabajado en películas, sobre todo con títulos como Sam Peckinpah. ramo salvaje (1969), Pat Jarrett y Billy the Kid (1973) y Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974). Todo en el género occidental. Estas apariciones aumentaron el valor de su nombre en Estados Unidos más de lo que podría haber imaginado cuando comenzó. También ha aparecido en periodos como Soldados de Pancho Villa (1959) de Ismael W. Rodríguez noche de iguanas (1964) de John Houston.
Sin embargo, Fernández es sin duda mejor recordado por el tiempo que pasó detrás de la cámara. Su trabajo como director en ciernes es lo que lo llevó a Hollywood en primer lugar, después de mudarse a los EE. UU. hace casi una década. Fue reclutado en las filas de la Revolución Mexicana antes de participar en el levantamiento de 1923 de Adolfo de la Huerta. La rebelión fracasó y Fernández estuvo encarcelado durante algún tiempo antes de huir de las instalaciones y de México en general.
La historia del origen de la estatua.
Antes de lanzarse al mundo del cine, Fernández dejó su México natal para vivir en Chicago. Allí se ganaba la vida a través de diversos trabajos como lavar ropa y ser camarero. Después de mudarse a Los Ángeles, incluso trabajó como albañil de estudio en Hollywood, lo que le dio la oportunidad de trabajar como extra en varias producciones cinematográficas.
Pero en 1929, El Indio conoció a Cedric Gibbons, conocido por su dirección de arte en películas como El mago de Oz (1939) – a través de la entonces esposa de este último, la actriz mexicana Dolores del Río. Como director técnico y uno de los treinta y seis fundadores actuales de la asociación, Gibbons tuvo muchas tareas en los primeros años de la academia. Y en 1928, poco antes de conocer a Fernández, se le encargó diseñar una estatuilla dorada para repartir entre cada uno de los premiados.
Habiendo conocido al modelo ideal, Gibbons inmediatamente se puso a trabajar persuadiendo a Fernández para que solicitara su diseño. Y según cuenta la historia, El Indio era fácil de impresionar, incluso desnudo para el proceso de moldeado. Por sorprendente que esto pueda parecer en la superficie, aquellos que se han familiarizado con las anécdotas personales de su vida saben que Fernández estaba lejos de ser considerado tímido o temeroso. A partir de ahí, con el modelo grabado en piedra, llegó el momento de abordar los aspectos más técnicos del vaciado de la estatuilla.
haciendo la estatua
El director de arte de MGM antes mencionado llamado Cedric Gibbons dibujó un pequeño contorno de un caballero empuñando una espada cruzada mientras estaba parado en un rollo de película. Luego, la Academia encontró a George Stanley, un escultor de Los Ángeles que vio cómo el diseño fructificaba en 3D. Cada año, se hacen nuevas esculturas en Polich Tallix Fine Art Foundry en Hudson Valley en Nueva York, y miden 13 pulgadas de alto y pesan 8 libras.
La estatuilla presenta cinco oradores en el rollo de película, lo que representa las cinco ramas originales de la Academia: actores, directores, productores, técnicos y escritores. Realizado en bronce macizo con baño de oro de 24k. Aunque durante tres años durante la Segunda Guerra Mundial, la Academia distribuyó estatuas de yeso pintado por falta de minerales. Sin embargo, una vez finalizada la guerra, invitaron a los ganadores a cambiar sus estatuas por unas de metal con láminas de oro.
El núcleo del premio se ha fundido en una aleación de peltre en metal Britannia, pero su apariencia exterior no ha cambiado mucho a lo largo de los años. There’s Still Knight, inspirado en el famoso director mexicano Emilio “El Indio” Fernández. Todavía se considera el icono individual más icónico del medio en su conjunto.
In conclusion, this film has captivated audiences with its mesmerizing storytelling, compelling performances, and stunning visuals. It has transported us to worlds both familiar and unknown, evoking a range of emotions that have left a lasting impact. The director’s artistic vision and the collaborative efforts of the cast and crew have brought this story to life in a truly extraordinary way. From the gripping plot twists to the heartfelt moments of connection, this film has reminded us of the power of cinema to inspire, entertain, and provoke thought.
Whether you’re a fan of the genre or simply a lover of great storytelling , this film is not to be missed. It’s a testament to the magic of filmmaking and serves as a reminder of the profound impact that movies can have on our lives. So grab your popcorn, sit back, and immerse yourself in this cinematic masterpiece.
