Examinando Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal 15 años después

Después de soportar innumerables años de rumores, guiones cancelados y cambios constantes en las fechas de estreno, el tan esperado regreso de Indiana Jones finalmente llega a la pantalla grande en forma de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Poco importa que hayan pasado dos décadas desde su última aventura o que Harrison Ford se encuentre ahora a mediados de los sesenta. Con Steven Spielberg dirigiendo y George Lucas supervisando desde la distancia, las expectativas se han disparado. Claro, han aprendido de la debacle anterior de Star Wars y tratarán a esta querida franquicia con el cuidado que merece, o eso esperamos.

El 20 de mayo de 2008, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal irrumpieron en los cines, donde recibió críticas mixtas pero generalmente tibias. Roger Ebert le dio tres estrellas y media, anunciantePuedo decir que si te gustan las otras películas de Indiana Jones, esta te gustará, y si no, no te hablará. También puedo decir que un crítico tratando de jerarquizarlo con otros probablemente mantendrán su cara seria mientras recomiendan la Libra Dos de salchichas”.

Al principio, encontré la película satisfactoria, aunque no logra capturar el encanto de sus predecesores. No dudé, lo vi una y otra vez, e incluso recurrí a una versión pirata en mi búsqueda por amarlo.

Sin embargo, mi hermano cambió mi determinación con una pregunta: “¿Amarías el Reino de la Calavera de Cristal tanto como lo haces si no fuera por una película de Indiana Jones?” Esa pregunta persistió, provocando un momento de introspección. La respuesta se volvió dolorosamente clara: no. De repente, los defectos de la película se hicieron cada vez más visibles: las imágenes CGI deslucidas, la trama confusa, el final decepcionante y los conjuntos decepcionantes. Fue una sorpresa no deseada que Spielberg nos había defraudado: era The Lost World: Jurassic Park y Star Wars: The Phantom Menace Reborn.

Si bien Kingdom of the Crystal Skull pudo haber sido un éxito de taquilla, su impacto duró poco. Rápidamente declinó de la conciencia colectiva, y su única contribución duradera a la sociedad es la frase utilizada con frecuencia, “Nuke the fridge”. Han pasado los años, y ahora estamos al borde de otro escape de Indiana Jones, The Dial of Destiny. Spielberg asumió el papel de productor, con James Mangold asumiendo el cargo de director. Mi entusiasmo puede palidecer en comparación con lo que era hace 15 años, pero trato este último lanzamiento con un optimismo cauteloso, con la esperanza de un divertido viaje de regreso al mundo atemporal de Indiana Jones.

Como es tradición con cualquier franquicia querida, recientemente me propuse volver a ver las cuatro películas de Indy, incluido Kingdom of the Crystal Skull. Para mi sorpresa, mis sentimientos por ella se suavizaron un poco: esta vez me encontré apreciándola más de lo que esperaba. Sin embargo, todavía persiste un matiz de frustración que eclipsa mi impresión general.

Crystal Skull tiene muchos grandes momentos. La escena inicial es genial. Vemos soldados compitiendo con un automóvil lleno de adolescentes en los Estados Unidos de la década de 1950. Spielberg saca de su bolsa de trucos (zooms de colisión, travellings de alta velocidad y tomas de inversión) para darle a la secuencia una sensación de diversión, luego saca la alfombra cuando los soldados se convierten en malvados rusos que intentan descifrar el Área 51. Luego, la mordaza definitiva: mientras los rusos se divierten compitiendo con esos adolescentes, Indy colapsaría en el maletero de un coche con su amigo Mac (Ray Winston).

Obtenemos la silueta distintiva producida por la antinaturalmente sagrada “Spielberg Light”. Luego, la revelación: una Indy anciana, cansada del mundo y cínica como siempre, se vuelve hacia la cámara por primera vez en casi 20 años. El momento es emocionante, incluso si la cinematografía de Janusz Kaminski carece del realismo tosco de Douglas Slocombe.

A continuación, conocemos a Irina Spalko de Cate Blanchett. Su acento es un poco tonto, pero recuerden, esto es una caricatura, niños. También conocemos a Dovchenko Igor Jijikine, el bruto característico de la película, y tomamos parte en el primer set de acción, un increíble y emocionante escenario en el Área 51. Indy esquiva balas, golpea vehículos con su látigo, se ríe un poco y luego lucha contra Dovchenko. ¿Me equivoco al pensar en la apertura de este competidor menor de Temple of Doom como el mejor de la franquicia? Las acrobacias son increíbles y el ritmo es genial.

La escena más controvertida de la película es el momento “Nuke the Fridge”, en el que Indy escapa de una bomba nuclear escondiéndose en un refrigerador revestido de plomo. Si bien la idea no es terrible, su ejecución caricaturesca la socava. La secuencia prioriza el humor sobre la acción emocionante, pero debo admitir que la toma de Indy mirando hacia la nube de hongo sigue siendo una imagen impresionante.

En cuanto a los extraterrestres, Spielberg ha expresado públicamente su desdén por los extraterrestres de McGuffin. Si bien las primeras secuencias intrigan, la recompensa con Crystal Skull es decepcionante. Desearía que el enfoque estuviera más claramente en el horror, con un oponente aterrador acechando en las sombras. Desafortunadamente, la inclusión de enemigos alienígenas no tiene ningún propósito y confunde la narrativa.

Otra frustración surge después de la apertura. Los funcionarios del gobierno cuestionan a Indy, refiriéndose a su participación en la Segunda Guerra Mundial. Plantea la pregunta: ¿Por qué no conseguimos esta película? Imaginar las aventuras de Indy en la Europa ocupada por los nazis, buscando tesoros en medio de la guerra, se siente como una oportunidad perdida. El potencial de una historia cautivadora prácticamente se escribe solo.

Crystal Skull comienza fuerte, pero gradualmente disminuye a la mitad. La introducción de Mutt y la actuación de LaBeouf en la escena del restaurante de la década de 1950 es un punto culminante, ya que proporciona una mezcla de exposición y desarrollo del personaje. Las acciones de Mott revelan su personalidad: alcanzar la cerveza, distraerse y descubrir que Indy lo ha despejado. Establece su personalidad de manera efectiva, aunque carece de la recompensa satisfactoria.

La persecución en motocicleta es divertida, con movimientos inteligentes y un tono alegre que recuerda a la aventura de Indy y Marion en El Cairo en Raiders. Sin embargo, en última instancia, no conduce a nada sustancial. El intento de humor de Spielberg, como darle consejos a Indy en la biblioteca y la cabeza de Brody sumergirse en el regazo de los matones, falla.

La subtrama no resuelta “Gobierno vs. Indy” es otro aspecto desconcertante de la película. A pesar del impresionante historial de guerra de Indy, el FBI desconfía de él, lo que lleva a su expulsión de Marshall College. Sin embargo, sin ninguna explicación, lo traen de vuelta al final de la película. No hay evidencia de su inocencia o contribución significativa. Aquí hay muchas ideas a medias, pero nadie parece ansioso por darles vida.

La trama cobra impulso cuando Indy y Mott se embarcan en su viaje a Perú, profundizando en la arqueología real por primera vez en la serie. Sus dulces bromas se suman a la diversión, y me encanta cómo cambia su dinámica cuando Indy se da cuenta de que Mott es su hijo.

Sin embargo, la película comienza a tener problemas cuando caen en las garras de Mac y Spalko. Si bien es divertido ver regresar a Marion, su presencia en la película se siente un poco superflua. No aportan mucho a la aventura y existen principalmente para recrear momentos de Raiders. Un enfoque alternativo habría sido presentar a Marion al comienzo de la película, exponiendo la relación fracturada entre ella e Indy como resultado de la incapacidad de él para ir más allá de su búsqueda de la gloria personal. Esto habría brindado un viaje transformador para Indy, cambiando su perspectiva y permitiéndole regresar a casa como un hombre mejor, listo para establecerse con Marion, su tesoro supremo.

avanzando

Afortunadamente, el próximo gran grupo cumple. Al secuestrar un camión, Indy y su equipo desencadenan una secuencia de acción que combina momentos asombrosos con un toque de tontería. La escena vibra con energía cuando los puños vuelan, Mutt se involucra en una pelea de espadas y un enjambre de hormigas asesinas desciende sobre ellos. Hay un destello de magia antigua, aunque débil. Sin embargo, el tono general se inclina más hacia la comedia payasada que hacia la acción intensa, lo que atenúa la sensación de alto riesgo. Si la película tiene la intención de solidificar la muerte del heredero de Indiana Jones, merece una escena más atractiva para mostrar su potencial. En cambio, se encuentra tambaleándose en las enredaderas, acompañado por un grupo de monos inexplicablemente amistosos que parecen extrañamente enamorados de su corte de pelo.

La calavera de cristal se desmorona tarde

La última parte de Crystal Skull realmente me enoja. Esperaba un viaje emocionante con Indy y Mutt como el dúo dinámico, pero en cambio, se ven eclipsados ​​​​por un panel de personajes mediocres como Marion, Oxley y Mac.

Asimismo, la trama en sí necesita un mejor gancho. Imagínate esto: los rusos tienen la intención de usar la Calavera de Cristal para ganar la carrera espacial y desatar el caos en el mundo. Indy da un paso al frente para salvar el día y evitar una catástrofe global. En el camino, nuestro héroe envejecido desarrolla un vínculo con Mutt, su hijo perdido hace mucho tiempo, y reaviva su amor por Marion. ¡Este es el tipo de gancho que necesitamos! Pero no, nos quedamos con un montón de personajes pasando por secuencias sin sentido que nos dejan confundidos.

Spielberg quería que Indy volviera, pero no en esta película. Hubo muchas ideas prometedoras que nunca florecieron por completo. ¿Qué impulsa a Indy en esta película? a quién conoces Incluso el supuesto dilema de Mott apenas se registra en el radar de Indy. Es como si simplemente estuvieran siguiendo los movimientos sin ningún propósito real.

Y no me hagan empezar con la falta de impulso y la villanía verdaderamente amenazante. Spalko, interpretado por Cate Blanchett, falla en comparación con otros malos que hemos encontrado en el pasado. ¿Dónde está la emoción? ¿Dónde está la sensación de peligro que nos tiene al borde de nuestros asientos? Está muy desaparecida.

En general, Kingdom of the Crystal Skull parece una oportunidad perdida. Claro, se puede ver y tiene un encanto nostálgico, pero no puede compararse con la brillantez de Raiders, Temple of Doom o Last Crusade. Esperemos que la próxima entrega, Dial of Destiny, brinde la emocionante aventura que hemos estado anhelando. Es hora de reavivar nuestros espíritus cinematográficos con diversión épica y recordar por qué nos enamoramos de Indiana Jones en primer lugar.